Apa itu Electronic Dance Music EDM?

Apa itu Electronic Dance Music EDM? 

Panduan Untuk Produser Baru 

Kecuali jika Anda tidak memperhatikan musik selama 15 tahun terakhir, EDM (musik dansa elektronik) ada di mana-mana.

Tapi sebenarnya apa itu EDM? 

Anda akan mendengarnya di radio, di klub, dan saat ini, mungkin di pesta ulang tahun ke 50 bibi Anda (meskipun dia mungkin menyebutnya Musik EDM').

Musik dansa elektronik (EDM), juga dikenal sebagai musik dansa, musik klub, atau hanya menari, adalah berbagai genre musik elektronik perkusi yang sebagian besar dibuat untuk klub malam, rave, dan festival. Ini umumnya diproduksi untuk diputar oleh DJ yang membuat pilihan trek yang mulus, yang disebut campuran DJ, dengan berpindah dari satu rekaman ke rekaman lainnya.

Produser EDM juga menampilkan musik mereka secara live dalam sebuah konser atau festival yang terkadang disebut live PA. Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, setelah munculnya radio bajak laut yang mengoceh, Party Crews, festival bawah tanah, dan meningkatnya minat pada budaya klub, EDM mencapai popularitas arus utama di Eropa. Di Amerika Serikat, bagaimanapun, penerimaan budaya rave tidak universal di luar adegan regional di New York City, Florida, Midwest, dan California; meskipun musik rumah elektro dan Chicago berpengaruh baik di Eropa dan Amerika Serikat, outlet media arus utama dan industri rekaman tetap secara terbuka memusuhi itu. Ada juga hubungan yang dirasakan antara EDM dan budaya narkoba, yang membuat pemerintah di tingkat negara bagian dan kota memberlakukan undang-undang dan kebijakan yang dimaksudkan untuk menghentikan penyebaran budaya rave.

Selanjutnya, di milenium baru, popularitas EDM meningkat secara global, khususnya di Amerika Serikat dan Australia. Pada awal 2010-an, istilah "musik dansa elektronik" dan inisial "EDM" didorong oleh industri musik Amerika dan pers musik dalam upaya mengubah citra budaya rave Amerika. Terlepas dari upaya industri untuk membuat merek EDM tertentu, inisialisme tetap digunakan sebagai istilah umum untuk berbagai genre, termasuk dance-pop, house, techno, elektro dan trance, serta subgenre masing-masing.

Berbagai genre EDM telah berkembang selama 40 tahun terakhir, misalnya :

house, techno, drum and bass, dance-pop dll. Variasi gaya dalam genre EDM yang sudah mapan dapat menyebabkan munculnya apa yang disebut subgenre. Hibridisasi, di mana elemen dari dua genre atau lebih digabungkan, dapat menyebabkan munculnya genre EDM yang sama sekali baru.

Pada akhir 1960-an band-band seperti Silver Apples menciptakan musik elektronik yang dimaksudkan untuk menari. Contoh awal lain dari musik yang memengaruhi musik dansa elektronik selanjutnya termasuk musik dub Jamaika selama akhir 1960-an hingga 1970-an, musik disko berbasis synthesizer dari produser Italia Giorgio Moroder di akhir 1970-an, dan electropop dari Kraftwerk dan Yellow Magic Orchestra pada pertengahan hingga akhir 1970-an.

Penulis Michael Veal menganggap dub music, musik Jamaika yang berasal dari akar reggae dan budaya sound system yang berkembang antara tahun 1968 dan 1985, menjadi salah satu pendahulu penting untuk musik dansa elektronik kontemporer. Produksi sulih suara adalah remix trek reggae yang menekankan ritme, elemen lirik dan melodi yang terfragmentasi, dan tekstur gema. Musiknya dipelopori oleh para insinyur studio, seperti Sylvan Morris, King Tubby, Errol Thompson, Lee "Scratch" Perry, dan Scientist.

Produksi mereka termasuk bentuk pengeditan kaset dan pemrosesan suara yang dianggap Veal sebanding dengan teknik yang digunakan dalam beton musik. Produser dubbing membuat dekonstruksi improvisasi dari campuran reggae multi-track yang ada dengan menggunakan papan pencampur studio sebagai instrumen pertunjukan. Mereka juga mengedepankan efek spasial seperti reverb dan delay dengan menggunakan auxiliary send routings secara kreatif.

Roland Space Echo, diproduksi oleh Roland Corporation, digunakan secara luas oleh produsen sulih suara pada tahun 1970-an untuk menghasilkan efek gema dan penundaan.

Terlepas dari keterbatasan peralatan elektronik yang tersedia untuk menjuluki perintis seperti King Tubby dan Lee "Scratch" Perry, eksperimen mereka dalam budaya remix sangat mutakhir. Dub ambien dipelopori oleh King Tubby dan artis suara Jamaika lainnya, menggunakan elektronik ambien yang terinspirasi dari DJ, lengkap dengan drop-out, gema, pemerataan, dan efek elektronik psikedelik. Ini menampilkan teknik pelapisan dan menggabungkan elemen musik dunia, garis bass yang dalam, dan suara harmonis. Teknik seperti penundaan gema yang lama juga digunakan.

Musik hip hop memiliki pengaruh dalam perkembangan musik dansa elektronik sejak tahun 1970-an. Terinspirasi oleh budaya sistem suara Jamaika DJ Jamaika-Amerika Kool Herc memperkenalkan rig speaker berat bass besar ke Bronx. Pihaknya dikreditkan dengan memulai gerakan hip-hop Kota New York pada tahun 1973. Teknik yang dikembangkan oleh DJ Kool Herc yang menjadi populer dalam budaya hip hop adalah memainkan dua salinan dari rekaman yang sama pada dua meja putar, secara bergantian, dan pada titik di mana trek menampilkan jeda. Teknik ini selanjutnya digunakan untuk mengulang secara manual break perkusi murni, yang mengarah ke apa yang kemudian disebut break beat.

Pada tahun 1974, hit disko awal George McCrae "Rock Your Baby" adalah salah satu rekaman pertama yang menggunakan mesin drum, mesin ritme Roland awal. Penggunaan mesin drum dalam produksi disko dipengaruhi oleh "Family Affair" Sly and the Family Stone (1971), dengan iramanya bergema dalam "Rock Your Baby" McCrae, dan "Why Can't We Live Together" dari Timmy Thomas ( 1972). Produser disko Biddu menggunakan penyintesis dalam beberapa lagu disko dari 1976 hingga 1977, termasuk "Bionic Boogie" dari Rain Forest (1976), "Soul Coaxing" (1977), dan Eastern Man and Futuristic Journey (direkam dari 1976 hingga 1977).

Tindakan seperti Donna Summer, Chic, Earth, Wind, and Fire, Heatwave, dan Village People membantu menentukan suara disko akhir 1970-an. Giorgio Moroder dan Pete Bellotte memproduseri "I Feel Love" untuk Donna Summer pada tahun 1977. Itu menjadi hit disko terkenal pertama yang memiliki backing track yang sepenuhnya disintesis.

Produser disko lainnya, yang paling terkenal produser Amerika Tom Moulton, mengambil ide dan teknik dari musik sulih suara (yang datang dengan meningkatnya migrasi Jamaika ke Kota New York pada 1970-an) untuk memberikan alternatif gaya empat lantai yang mendominasi. Selama awal 1980-an, popularitas musik disko menurun tajam di Amerika Serikat, ditinggalkan oleh label rekaman dan produser besar AS. Disko Euro terus berkembang dalam kancah musik pop arus utama.

Synth-pop (kependekan dari 'synthesizer pop' juga disebut 'techno-pop') adalah subgenre musik gelombang baru yang pertama kali menonjol pada akhir 1970-an dan menampilkan penyintesis sebagai alat musik yang dominan. Itu diprefigurasi pada 1960-an dan awal 1970-an dengan penggunaan synthesizer di rock progresif, elektronik, art rock, disko, dan khususnya "Krautrock" dari band-band seperti Kraftwerk. Itu muncul sebagai genre yang berbeda di Jepang dan Inggris Raya di era post-punk sebagai bagian dari gerakan gelombang baru di akhir 1970-an hingga pertengahan 1980-an.

Pionir synth-pop awal termasuk grup Jepang Yellow Magic Orchestra, dan band Inggris Ultravox, Liga Manusia dan Berlin Blondes. Liga Manusia menggunakan synthesizer monofonik untuk menghasilkan musik dengan suara yang sederhana dan keras. Setelah terobosan Gary Numan di UK Singles Chart pada 1979, sejumlah besar artis mulai menikmati kesuksesan dengan suara berbasis synthesizer pada awal 1980-an, termasuk debutan akhir 1970-an seperti Jepang dan Manuver Orkestra dalam Gelap, dan pendatang baru seperti sebagai Depeche Mode dan Eurythmics.

Di Jepang, kesuksesan Yellow Magic Orchestra membuka jalan bagi band-band synth-pop seperti P-Model, Plastics, dan Hikashu. Pengembangan synthesizer polifonik murah, definisi MIDI dan penggunaan dance beats, menghasilkan suara synth-pop yang lebih komersial dan mudah diakses. Ini, pengadopsiannya oleh tindakan sadar gaya dari gerakan Romantis Baru, bersama dengan kebangkitan MTV, menyebabkan kesuksesan sejumlah besar tindakan synth-pop Inggris (termasuk Duran Duran dan Spandau Ballet) di Amerika Serikat.

Penggunaan sampling digital dan perulangan dalam musik populer dipelopori oleh band musik elektronik Jepang Yellow Magic Orchestra (YMO). Pendekatan pengambilan sampel mereka adalah pendahulu pendekatan kontemporer dalam membangun musik dengan memotong fragmen suara dan mengulanginya menggunakan teknologi komputer. "Computer Game/Firecracker" (1978) menginterpolasi melodi Martin Denny, dan sampel suara video game Space Invaders. Technodelic (1981) memperkenalkan penggunaan sampel digital dalam musik populer, sebagai album pertama yang sebagian besar terdiri dari sampel dan loop. Album ini diproduksi menggunakan sampler PCM digital LMD-649 Toshiba-EMI, yang dibuat khusus oleh insinyur Kenji Murata untuk YMO. LMD-649 juga digunakan untuk pengambilan sampel oleh artis synthpop Jepang lainnya di awal 1980-an, termasuk artis terkait YMO seperti Chiemi Manabe dan Sistem Logika.

Munculnya musik dansa elektronik pada 1980-an dibentuk oleh perkembangan beberapa alat musik elektronik baru, terutama dari Roland Corporation Jepang. Roland TR-808 (sering disingkat "808") terutama memainkan peran penting dalam evolusi musik dansa, setelah "Planet Rock" Afrika Bambaataa (1982), membuatnya sangat populer di lantai dansa. Lagu tersebut, yang juga menampilkan baris melodi dari Kraftwerk's Trans-Europe Express, menginformasikan perkembangan musik dansa elektronik, dan subgenre termasuk Miami bass dan Detroit techno, dan mempopulerkan 808 sebagai "elemen fundamental dari suara futuristik".

Menurut Slate, "Planet Rock" "tidak terlalu menempatkan 808 di peta melainkan mengarahkan ulang seluruh dunia musik dansa pasca-disko di sekitarnya". Roland TR-909, TB-303, dan Juno-60 juga memengaruhi musik dansa elektronik seperti techno, house, dan acid.

Selama era pasca-disko yang mengikuti reaksi terhadap "disko" yang dimulai pada pertengahan hingga akhir 1979, yang di Amerika Serikat menyebabkan kerusuhan sipil dan kerusuhan di Chicago yang dikenal sebagai Malam Pembongkaran Disko, sebuah gerakan bawah tanah "dilucuti"down" musik terinspirasi disko yang menampilkan "suara yang sangat berbeda" mulai muncul di Pantai Timur. Adegan baru ini terlihat terutama di wilayah metropolitan New York dan pada awalnya dipimpin oleh seniman kontemporer perkotaan yang menanggapi komersialisasi berlebihan dan kematian budaya disko selanjutnya. Suara yang muncul berasal dari P-Funk sisi elektronik dari musik disko, musik dub, dan genre lainnya.

Sebagian besar musik yang diproduksi selama ini, seperti disko, melayani pasar yang digerakkan oleh single. Saat ini kontrol kreatif mulai beralih ke perusahaan rekaman independen, produser yang kurang mapan, dan DJ klub. Gaya tari lain yang mulai populer pada era pasca disko antara lain dance-pop, boogie, elektro, Hi-NRG, Italo disco, house, dan techno.

Pada awal 1980-an, elektro (kependekan dari "elektro-funk") muncul sebagai perpaduan elektro-pop, funk, dan boogie. Juga disebut elektro-funk atau elektro-boogie, tetapi kemudian disingkat menjadi elektro, perintis yang dikutip termasuk Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train, dan Sinnamon.

Hip hop dan rap awal dikombinasikan dengan pengaruh elektropop Jerman dan Jepang seperti Kraftwerk dan Yellow Magic Orchestra mengilhami kelahiran elektro. Seiring berkembangnya suara elektronik, instrumen seperti gitar bass dan drum digantikan oleh synthesizer dan terutama oleh mesin drum ikonik, khususnya Roland TR-808 dan Yamaha DX7.

Penggunaan awal TR-808 meliputi beberapa lagu Yellow Magic Orchestra pada 1980–1981, lagu "Planet Rock" tahun 1982 oleh Afrika Bambaataa, dan lagu tahun 1982 "Sexual Healing" oleh Marvin Gaye.

Pada tahun 1982, produser Arthur Baker, dengan Afrika Bambaataa, merilis mani "Planet Rock", yang dipengaruhi oleh Yellow Magic Orchestra, menggunakan sampel Kraftwerk, dan ketukan drum disuplai oleh TR-808. Planet Rock diikuti akhir tahun itu oleh rekaman elektro terobosan lainnya, "Nunk" oleh Warp 9. Pada tahun 1983, Hashim menciptakan suara elektro-funk dengan "Al-Naafyish (The Soul)" yang memengaruhi Herbie Hancock, menghasilkan singel hitnya "Rockit" di tahun yang sama.

Awal 1980-an adalah puncak arus utama elektro. Menurut penulis Steve Taylor, Planet Rock Afrika Bambaataa berfungsi sebagai "templat untuk semua musik dansa yang menarik sejak saat itu.

Pada awal 1980-an, atlet radio Chicago The Hot Mix 5 dan DJ klub Ron Hardy dan Frankie Knuckles memainkan berbagai gaya musik dansa, termasuk rekaman disko lama (kebanyakan disko Philly dan trek Salsoul), trek elektro funk oleh artis seperti Afrika Bambaataa, disko Italo yang lebih baru, musik hip hop B-Boy oleh Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker, dan John Robie, dan musik pop elektronik oleh Kraftwerk dan Yellow Magic Orchestra.

Beberapa membuat dan memainkan hasil edit mereka sendiri dari lagu favorit mereka pada kaset reel-to-reel, dan kadang-kadang dicampur dalam efek, mesin drum, dan instrumentasi elektronik ritmis lainnya. Lagu dansa elektronik yang menghipnotis "On and On", diproduksi pada tahun 1984 oleh Chicago DJ Jesse Saunders dan ditulis bersama oleh Vince Lawrence, memiliki elemen yang menjadi pokok dari suara house awal, seperti synthesizer bass Roland TB-303 dan vokal minimal. serta mesin drum Roland (khusus TR-808) dan synthesizer Korg (khusus Poly-61).

"On and On" terkadang disebut sebagai 'rekaman rumah pertama', meskipun contoh lain dari masa itu, seperti "Music is the Key" dari J.M. Silk (1985), juga dikutip. Musik house dengan cepat menyebar ke kota-kota Amerika termasuk New York City, dan Newark, dan Detroit — semuanya mengembangkan kancah regional mereka sendiri.

Pada pertengahan hingga akhir 1980-an, musik house menjadi populer di Eropa serta kota-kota besar di Amerika Selatan, dan Australia. Chicago House mengalami beberapa kesuksesan komersial di Eropa dengan rilisan seperti "House Nation" oleh House Master Boyz dan Rude Boy of House (1987). Setelah itu, sejumlah rilisan yang terinspirasi dari house seperti "Pump Up The Volume" oleh M|A|R|R|S (1987), "Theme from S'Express" oleh S'Express (1988), dan "Doctorin' the House" oleh Coldcut (1988) memasuki tangga lagu pop.

Instrumentasi elektronik dan aransemen minimal Synthesizing:

Ten Ragas to a Disco Beat karya Charanjit Singh (1982), album raga India yang dibawakan dalam gaya disko, mengantisipasi suara musik acid house, tetapi tidak diketahui memiliki pengaruh apa pun. pada genre sebelum penemuan kembali album di abad ke-21.

Pada pertengahan 1980-an musik house berkembang pesat di Pulau Balearic kecil di Ibiza, Spanyol. Suara Balearic adalah semangat musik yang muncul dari pulau itu pada saat itu; kombinasi rekaman vinil rock, pop, reggae, dan disko lama yang dipasangkan dengan sikap "apa saja boleh" menjadikan Ibiza pusat eksperimen musik yang diinduksi oleh obat-obatan. Sebuah klub bernama Amnesia, yang DJ residennya, Alfredo Fiorito, memelopori rumah Balearic, menjadi pusat perhatian.

Amnesia dikenal di seluruh Eropa dan pada pertengahan hingga akhir 1980-an telah menarik orang dari seluruh benua. Pada tahun 1988, house music telah menjadi bentuk musik klub paling populer di Eropa, dengan acid house berkembang sebagai tren penting di Inggris dan Jerman pada tahun yang sama.

Di Inggris Raya, subkultur pesta gudang yang mapan, berpusat pada kancah sistem suara Afrika-Karibia Inggris memicu pesta bawah tanah yang menampilkan musik dansa secara eksklusif. Juga pada tahun 1988, suasana pesta Balearic yang terkait dengan DJ Alfredo dari Ibiza dibawa ke London, ketika Danny Rampling dan Paul Oakenfold masing-masing membuka klub Shoom dan Spectrum. Kedua tempat tersebut menjadi identik dengan rumah asam, dan selama periode inilah MDMA menjadi terkenal sebagai obat pesta.

Klub Inggris penting lainnya termasuk Back to Basics di Leeds, Sheffield's Leadmill and Music Factory, dan The Haçienda di Manchester, di mana tempat Mike Pickering dan Graeme Park, Nude, merupakan tempat pembuktian penting bagi musik dansa bawah tanah Amerika. Keberhasilan rumah dan rumah asam membuka jalan bagi Detroit Techno, gaya yang awalnya didukung oleh beberapa klub musik rumah di Chicago, New York, dan Inggris Utara, dengan klub Detroit menyusul kemudian.

"Istilah Techno pertama kali digunakan setelah perilisan kompilasi 10 Records/Virgin Records berjudul Techno: The Dance Sound of Detroit pada tahun 1988".

Salah satu produksi Detroit pertama yang mendapat perhatian lebih luas adalah "Strings of Life" Derrick May (1987), yang, bersama dengan rilis May sebelumnya, "Nude Photo" (1987), membantu meningkatkan profil tekno di Eropa, terutama Inggris dan Jerman. , selama ledakan musik house 1987–1988 (lihat Second Summer of Love). Itu menjadi lagu May yang paling terkenal, yang menurut Frankie Knuckles, "meledak begitu saja. Itu seperti sesuatu yang tidak dapat Anda bayangkan, jenis kekuatan dan energi yang didapatkan orang dari rekaman itu ketika pertama kali didengar.

Mike Dunn mengatakan dia tidak tahu bagaimana orang dapat menerima rekaman yang tidak memiliki bassline." Menurut DJ Inggris Mark Moore, "Strings of Life" membuat pengunjung klub London menerima house: "karena kebanyakan orang membenci musik house dan itu semua adalah groove dan hip hop yang langka...Saya akan memainkan 'Strings of Life' di Klub Mudd dan bersihkan lantai".

Pada akhir 1980-an minat terhadap house, acid house, dan techno meningkat di kancah klub dan pengunjung klub berbahan bakar MDMA, yang dihadapkan pada waktu tutup pukul 2 pagi di Inggris, mulai mencari perlindungan setelah jam kerja di gudang sepanjang malam. Para Pihak. Dalam setahun, di musim panas 1989, hingga 25.000 orang menghadiri pesta bawah tanah yang diselenggarakan secara komersial yang disebut rave.

Trance muncul dari kancah rave di Inggris Raya pada akhir 1980-an dan berkembang lebih jauh selama awal 1990-an di Jerman sebelum menyebar ke seluruh Eropa, sebagai cabang yang lebih merdu dari techno dan house. Pada saat yang sama musik trance berkembang di Eropa, genre ini juga mendapatkan pengikut di negara bagian Goa, India.

Trance sebagian besar bersifat instrumental, meskipun vokal dapat dicampur:

biasanya dibawakan oleh mezzo-soprano hingga solois wanita sopran, seringkali tanpa struktur syair/paduan suara tradisional. Bentuk vokal terstruktur dalam musik trance menjadi dasar dari subgenre vokal trance, yang digambarkan sebagai "megah, melonjak, dan opera" dan "pemeran utama wanita halus yang mengambang di antara synth".

Musik trance dipecah menjadi beberapa subgenre termasuk acid trance, trance klasik, trance keras, trance progresif, dan trance yang membangkitkan semangat. Uplifting trance juga dikenal sebagai "anthem trance", "epic trance", "commercial trance", "stadium trance", atau "euphoric trance", dan sangat dipengaruhi oleh musik klasik pada tahun 1990-an dan 2000-an oleh artis-artis terkemuka seperti Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Tiesto, Push, Peringkat 1 dan saat ini dengan perkembangan subgenre "orchestral uplifting trance" atau "uplifting trance with symphonic orchestra" oleh seniman seperti Andy Blueman, Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon, Sergey Nevone & Simon O'Shine dll.

Terkait erat dengan Uplifting Trance adalah Euro-trance, yang telah menjadi istilah umum untuk berbagai macam musik dansa Eropa yang sangat komersial. Beberapa subgenre merupakan persilangan dengan genre utama musik elektronik lainnya. Misalnya, Tech trance adalah campuran dari trance dan techno, dan Vocal trance "menggabungkan elemen progresif dengan musik pop". Genre dream trance berasal dari pertengahan 1990-an, dengan popularitasnya kemudian dipimpin oleh Robert Miles.

Semua musik menyatakan trans progresif: "sayap progresif dari kerumunan trance mengarah langsung ke suara yang lebih komersial dan berorientasi pada bagan karena trance tidak pernah menikmati banyak aksi bagan sejak awal.

Menekankan suara Eurodance atau house yang lebih halus (dan terkadang lebih mengingatkan pada Jean-Michel Jarre daripada Basement Jaxx), Progressive Trance menjadi suara lantai dansa dunia pada akhir milenium. Kritikus mencemooh fokusnya pada kerusakan yang dapat diprediksi dan relatif kurangnya keterampilan untuk memadukan ketukan, tetapi trance progresif dicambuk oleh DJ terpanas.

Pada awal 1990-an, gaya musik berkembang dalam kancah rave yang memiliki identitas berbeda dari house dan techno Amerika. Musik ini, seperti hip-hop sebelumnya, menggabungkan ketukan atau breakbeat sinkopasi sampel, sampel lain dari berbagai genre musik yang berbeda, dan, kadang-kadang, sampel musik, dialog, dan efek dari film dan program televisi. Sehubungan dengan gaya musik dansa sebelumnya seperti house dan techno, apa yang disebut 'musik rave' cenderung menekankan suara bass dan menggunakan tempo yang lebih cepat, atau ketukan per menit (BPM).

Subgenre ini dikenal sebagai rave "hardcore", tetapi sejak awal 1991, beberapa trek musik yang terdiri dari breakbeat bertempo tinggi ini, dengan bassline yang berat dan sampel musik Jamaika yang lebih tua, disebut sebagai "jungle techno", sebuah genre, dipengaruhi oleh Jack Smooth dan Basement Records, dan kemudian hanya "hutan", yang diakui sebagai genre musik terpisah yang populer di rave dan radio bajak laut di Inggris. Penting untuk dicatat ketika membahas sejarah drum & bass bahwa sebelum hutan, musik rave semakin cepat dan eksperimental.

Pada tahun 1994, mulai mendapatkan popularitas arus utama, dan penggemar musik (sering disebut sebagai daftar hutan) menjadi bagian yang lebih dikenal dari subkultur anak muda. Genre ini dikembangkan lebih lanjut, menggabungkan dan menggabungkan elemen dari berbagai genre musik yang ada, termasuk suara raggamuffin, dancehall, nyanyian MC, dub basslines, dan perkusi breakbeat yang semakin kompleks dan diedit dengan berat. Terlepas dari afiliasi dengan adegan rave berbahan bakar ekstasi, Jungle juga mewarisi beberapa asosiasi dengan kekerasan dan aktivitas kriminal, baik dari budaya geng yang telah memengaruhi kancah hip-hop Inggris dan sebagai konsekuensi dari suara dan tema hutan yang sering agresif atau mengancam. kekerasan (biasanya tercermin dalam pemilihan sampel).

Namun, hal ini berkembang seiring dengan reputasi musik yang sering kali positif sebagai bagian dari budaya musik Jamaika berbasis ruang dansa yang lebih luas di London. Pada tahun 1995, apakah sebagai reaksi terhadap, atau terlepas dari perpecahan budaya ini, beberapa produser hutan mulai menjauh dari gaya yang dipengaruhi raga dan menciptakan apa yang akan diberi label secara kolektif, untuk kenyamanan, sebagai drum dan bass.

Dubstep adalah genre musik dansa elektronik yang berasal dari London Selatan pada akhir 1990-an. Hal ini umumnya ditandai dengan pola ritme sinkopasi yang jarang dengan garis bass yang berisi frekuensi sub-bass yang menonjol. Gaya muncul sebagai cabang dari garasi Inggris, menggambar garis keturunan gaya terkait seperti 2-langkah, dub reggae, hutan, ketukan patah, dan kotoran. Di Inggris Raya, asal mula genre ini dapat ditelusuri kembali ke pertumbuhan kancah pesta sistem suara Jamaika di awal 1980-an.

Rilisan dubstep paling awal yang diketahui berasal dari tahun 1998, dan biasanya ditampilkan sebagai sisi-B dari rilisan tunggal garasi 2 langkah. Lagu-lagu ini lebih gelap, remix yang lebih eksperimental dengan sedikit penekanan pada vokal, dan mencoba memasukkan elemen breakbeat dan drum dan bass ke dalam 2 langkah.

Pada tahun 2001, ini dan alunan musik garasi gelap lainnya mulai dipamerkan dan dipromosikan di klub malam London Plastic People, pada malam "Maju" (terkadang bergaya sebagai FWD>>), yang kemudian dianggap berpengaruh pada perkembangan dubstep . Istilah "dubstep" mengacu pada genre musik mulai digunakan sekitar tahun 2002 oleh label seperti Big Apple, Amunisi, dan Tempa, saat tren gaya yang digunakan dalam membuat remix ini mulai menjadi lebih terlihat dan berbeda dari 2- langkah dan Grime.

Rumah elektro adalah bentuk musik rumah yang dicirikan oleh bassline atau kick drum yang menonjol dan tempo antara 125 dan 135 ketukan per menit, biasanya 128. Asal-usulnya dipengaruhi oleh elektro. Istilah ini telah digunakan untuk mendeskripsikan musik dari banyak DJ Mag Top 100 DJ, termasuk Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Skrillex, dan Steve Aoki. DJ Italia Benny Benassi, dengan lagunya "Satisfaction" yang dirilis pada tahun 2002, dipandang sebagai cikal bakal electro-house yang membawanya ke arus utama.

Pada pertengahan 2000-an, electro-house mengalami peningkatan popularitas, dengan hit seperti remix Tom Neville dari "I See Girls" dari Studio B pada 2005. Pada November 2006, lagu electro-house "Put Your Hands Up for Detroit" oleh Fedde Le Grand dan remix D. Ramirez dari "Yeah Yeah" oleh Bodyrox dan Luciana masing-masing menempati posisi nomor satu dan nomor dua, di tangga lagu 40 single teratas Inggris.

Sejak itu, produser rumah elektro seperti Feed Me, Knife Party, The M Machine, Porter Robinson, Yasutaka Nakata dan Dada Life bermunculan. Trap music (EDM) berasal dari techno, dub, dan Dutch House, tetapi juga dari hip hop Selatan pada akhir 2000-an dan awal 2010-an.

Bentuk musik trap ini dapat disederhanakan dengan tiga fitur berikut:

"1/3 hip hop (tempo dan struktur lagu serupa, sebagian besar trek biasanya antara 70–110 bpm) – dengan vokal yang terkadang diturunkan, 1/3 musik dansa – karya synth Belanda bernada tinggi, pengambilan sampel Hardstyle, serta sejumlah remix trap dari lagu-lagu EDM populer, dan 1/3 dub (fokus frekuensi rendah dan penekanan kuat pada pengulangan di seluruh lagu)".

Beberapa artis yang mempopulerkan genre ini, bersama dengan beberapa calon produser lainnya seperti RL Grime dengan lagu "Core" dan "Scylla" yang dirilis pada tahun 2014, Flosstradamus dengan album "Hdynation Radio" yang dirilis pada tahun 2015, dan Carnage ( DJ) dengan lagunya "Turn Up" yang dirilis pada tahun 2012. Musik trap dalam konotasi ini ditandai dengan "synths yang penuh perasaan, 808s, pan flute, snare yang tajam, dan vokal panjang yang tidak jelas" yang menciptakan ketukan yang kotor dan agresif sehingga menghasilkan " melodi gelap". Trap sekarang terutama digunakan untuk membuat remix dari lagu-lagu yang sudah ada.

Pada tahun 1980 produser Inggris Richard James Burgess, dan bandnya Landscape, menggunakan istilah di sampul single "European Man": "Electronic Dance Music... EDM; komputer diprogram dengan sempurna untuk kenikmatan mendengarkan Anda."

Menanggapi pertanyaan tentang dikreditkan dengan menciptakan istilah New Romantic Burgess telah menyatakan bahwa:

Awalnya saya menggunakan tiga istilah - Futurist, Electronic Dance Music (single Landscape memiliki EDM tercetak di atasnya) dan New Romantic. Menulis di Penjaga, jurnalis Simon Reynolds mencatat bahwa adopsi istilah EDM oleh industri musik Amerika pada akhir 2000-an adalah upaya untuk merek ulang "budaya rave" AS dan membedakannya dari kancah rave tahun 1990-an.

Ini telah digambarkan sebagai era musik elektronik, dijelaskan dalam artikel MixMag sebagai "suara panggung utama komersial besar-besaran yang berat, mengisi stadion, memompa kepalan tangan, menduduki puncak tangga lagu, komersial besar-besaran yang menaklukkan Amerika mungkin di suatu tempat antara elektro dan rumah progresif, disutradarai oleh Michael Bay, dan seperti banyak genre musik, mencoba menjelaskannya persis seperti mencoba mengambil segenggam air.

Di Inggris Raya, "musik dansa" atau "menari" adalah istilah yang lebih umum untuk EDM. Apa yang secara luas dianggap sebagai "musik klub" telah berubah seiring waktu; sekarang termasuk genre yang berbeda dan mungkin tidak selalu mencakup EDM. Demikian pula, "musik dansa elektronik" dapat memiliki arti yang berbeda bagi orang yang berbeda. Baik "musik klub" dan "EDM" tampak tidak jelas, tetapi istilah tersebut terkadang digunakan untuk merujuk pada genre yang berbeda dan tidak terkait (musik klub ditentukan oleh apa yang populer, sedangkan EDM dibedakan berdasarkan atribut musik).

Padahal Papan iklan memulai debutnya bagan "tarian" pada tahun 1974, industri musik AS yang lebih besar tidak membuat tangga lagu hingga akhir 1990-an. Pada Juli 1995, Nervous Records dan Project X Magazine menyelenggarakan upacara penghargaan pertama, menyebutnya "Electronic Dance Music Awards".

Musik dansa elektronik umumnya disusun dan diproduksi di studio rekaman dengan peralatan khusus seperti sampler, synthesizer, unit efek, dan pengontrol MIDI yang semuanya diatur untuk berinteraksi satu sama lain menggunakan protokol MIDI. Pada hari-hari awal genre, alat musik elektronik perangkat keras digunakan dan fokus dalam produksi terutama pada manipulasi data MIDI daripada memanipulasi sinyal audio.

Sejak akhir 1990-an, penggunaan perangkat lunak telah meningkat. Studio produksi musik elektronik modern umumnya terdiri dari komputer yang menjalankan digital audio workstation (DAW), dengan berbagai plug-in terpasang seperti software synthesizer dan unit efek, yang dikontrol dengan pengontrol MIDI seperti keyboard MIDI. Pengaturan ini umumnya cukup untuk menyelesaikan seluruh produksi, yang kemudian siap untuk dikuasai.

Produser hantu adalah produser musik sewaan dalam pengaturan bisnis yang memproduksi lagu untuk DJ/artis lain yang merilisnya sebagai milik mereka, biasanya di bawah kontrak yang mencegah mereka mengidentifikasi diri mereka sebagai personel lagu tersebut.

Produser hantu menerima bayaran sederhana atau pembayaran royalti untuk pekerjaan mereka dan seringkali dapat bekerja sesuai keinginan mereka untuk tidak memiliki tekanan ketenaran yang kuat dan gaya hidup DJ yang diakui secara internasional. Produser hantu dapat meningkatkan ketenaran mereka di industri musik dengan berkenalan dengan DJ dan produser "nama besar" yang sudah mapan.

Produser seperti Martin Garrix dan Porter Robinson sering terkenal karena pekerjaan produksi hantu mereka untuk produser lain sementara David Guetta dan Steve Aoki terkenal karena penggunaan produser hantu dalam lagu mereka sedangkan DJ seperti Tiesto secara terbuka memuji produser mereka dalam upaya untuk menghindari kecaman dan untuk transparansi.

Banyak produser hantu menandatangani perjanjian yang mencegah mereka bekerja untuk orang lain atau menjadikan diri mereka sebagai artis solo. Perjanjian non-disclosure seperti itu sering dianggap sebagai predator karena produser hantu, terutama produser remaja, tidak memiliki pemahaman tentang industri musik. Produser London Mat Zo menuduh bahwa DJ yang mempekerjakan produser hantu "berpura-pura membuat musik mereka sendiri dan kami produser sebenarnya berjuang.

Produser dalam kamar adalah musisi independen yang membuat musik elektronik di laptop mereka atau di studio rumah. Tidak seperti di studio rekaman tradisional, produsen kamar tidur biasanya menggunakan perangkat lunak dan peralatan berbiaya rendah yang dapat diakses yang dapat membuat musik dibuat sepenuhnya "di dalam kotak", tanpa perangkat keras eksternal.

Awalnya, mempopulerkan musik dansa elektronik dikaitkan dengan budaya rave dan klub Eropa dan mencapai paparan populer yang terbatas di Amerika. Pada pertengahan hingga akhir 1990-an, hal ini mulai berubah karena industri musik Amerika berupaya memasarkan berbagai genre tari sebagai "electronica". Pada saat itu, gelombang band musik elektronik dari Inggris, termasuk The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim dan Underworld, terlalu dini diasosiasikan dengan "revolusi elektronika Amerika".

Namun alih-alih menemukan kesuksesan arus utama, banyak artis EDM yang mapan diturunkan ke pinggiran industri AS. Pada tahun 1998 Madonna's Ray of Light, sebuah album yang sangat dipengaruhi oleh tren musik klub dan diproduksi dengan produser Inggris William Orbit, membawa musik dansa menjadi perhatian pendengar musik populer.

Pada akhir 1990-an, meskipun minat media AS pada musik dansa diubah namanya menjadi electronica, produser house dan techno Amerika terus melakukan perjalanan ke luar negeri untuk memantapkan karier mereka sebagai DJ dan produser. Berdasarkan Waktu New York jurnalis Kelefa Sanneh, single Aaliyah tahun 2000 "Coba Lagi" "membantu menyelundupkan teknik inovatif musik dansa elektronik ke tangga lagu pop Amerika".

Pada pertengahan 2000-an, produser Belanda Tiesto membawa perhatian populer di seluruh dunia ke EDM setelah memberikan soundtrack untuk masuknya atlet selama upacara pembukaan Olimpiade Musim Panas 2004 — sebuah acara yang dianggap The Guardian sebagai salah satu dari 50 acara terpenting di musik dansa.

Pada tahun 2003, pengaruh musik dansa di radio Amerika membuat Billboard membuat tangga lagu Dance/Mix Show Airplay untuk pertama kalinya. Pada tahun 2005, keunggulan musik dansa dalam budaya populer Amerika Utara telah meningkat pesat. Menurut Berputar, Penampilan Daft Punk di Coachella pada tahun 2006 adalah "titik kritis" untuk EDM—itu memperkenalkan duo tersebut ke generasi baru "anak rock". Seperti dicatat oleh Hiburan mingguan, "SexyBack" Justin Timberlake membantu memperkenalkan suara EDM ke 40 radio teratas, karena menggabungkan variasi musik dansa elektronik dengan suara R & B penyanyi.

Pada tahun 2009, musisi rumahan Prancis David Guetta mulai menonjol dalam musik pop arus utama berkat beberapa hit persilangan di tangga lagu Top 40 seperti "When Love Takes Over" dengan Kelly Rowland, serta kolaborasinya dengan artis pop dan hip hop AS seperti itu. sebagai Akon ("Sexy Bitch") dan The Black Eyed Peas ("I Gotta Feeling").

Situs berbagi musik SoundCloud, serta situs berbagi video YouTube, juga membantu membangkitkan minat pada musik elektronik. Produser Dubstep Skrillex mempopulerkan suara yang lebih keras yang dijuluki "Brostep", yang menarik perbandingan dengan agresi dan nada heavy metal.

Dengan semakin populernya musik dansa elektronik, promotor dan venue menyadari bahwa DJ dapat menghasilkan keuntungan lebih besar daripada musisi tradisional; Diplo menjelaskan bahwa "sebuah band bermain selama 45 menit; DJ dapat bermain selama empat jam. Band rock—ada beberapa headliner dudes yang dapat memainkan tempat berkapasitas 3.000–4.000, tetapi DJ memainkan tempat yang sama, mereka membalikkan kerumunan dua kali, orang membeli minuman sepanjang malam dengan harga lebih tinggi sama-sama menguntungkan".

Festival musik elektronik, seperti Electric Daisy Carnival (EDC) di Las Vegas dan Ultra Music Festival di Miami juga bertambah besar menempatkan peningkatan penekanan pada pengalaman visual, dan DJ yang mulai mencapai status selebritas. Tindakan besar lainnya yang menjadi terkenal, termasuk Avicii dan Mafia Rumah Swedia, melakukan tur ke tempat-tempat utama seperti arena dan stadion daripada bermain klub; pada bulan Desember 2011, Swedish House Mafia menjadi artis musik elektronik pertama yang menjual Madison Square Garden di New York City.

Pada tahun 2011, Spin mendeklarasikan "generasi rave baru" yang dipimpin oleh artis seperti David Guetta, Deadmau5, dan Skrillex. Pada Januari 2013, Billboard memperkenalkan tangga lagu Dance/Electronic Songs baru yang berfokus pada EDM, melacak 50 lagu elektronik teratas berdasarkan penjualan, pemutaran radio, pemutaran klub, dan streaming online.

Menurut Eventbrite, penggemar EDM lebih cenderung menggunakan media sosial untuk menemukan dan membagikan acara atau pertunjukan. Mereka juga menemukan bahwa 78% penggemar mengatakan bahwa mereka lebih cenderung menghadiri acara jika rekan mereka melakukannya, dibandingkan dengan 43% penggemar pada umumnya. EDM memiliki banyak penggemar muda dan sosial.

Pada akhir 2011, Music Trades menggambarkan musik dansa elektronik sebagai genre dengan pertumbuhan tercepat di dunia. Unsur musik elektronik juga semakin menonjol dalam musik pop. Radio dan televisi juga berkontribusi pada penerimaan arus utama musik dansa.

Konsolidasi perusahaan di industri EDM dimulai pada tahun 2012—khususnya dalam hal live event. Pada bulan Juni 2012, eksekutif media Robert F. X. Sillerman—pendiri yang sekarang disebut Live Nation—meluncurkan kembali SFX Entertainment sebagai konglomerat EDM, dan mengumumkan rencananya untuk menginvestasikan $1 miliar untuk mengakuisisi bisnis EDM.

Akuisisinya termasuk promotor dan festival regional (termasuk ID & T, yang menyelenggarakan Tomorrowland), dua operator klub malam di Miami, dan Beatport, toko musik online yang berfokus pada musik elektronik. Live Nation juga mengakuisisi Cream Holdings dan Hard Events, dan mengumumkan "kemitraan kreatif" dengan penyelenggara EDC Insomniac Events pada tahun 2013 yang memungkinkannya mengakses sumber dayanya sambil tetap menjadi perusahaan independen; CEO Live Nation Michael Rapino menggambarkan EDM sebagai "rock 'n' roll".

Konglomerat radio AS iHeartMedia, Inc. (sebelumnya Clear Channel Media and Entertainment) juga melakukan upaya untuk menyelaraskan dirinya dengan EDM.

Pada bulan Januari 2014, ia mempekerjakan DJ Inggris dan BBC Radio 1 yang terkenal, Pete Tong untuk memproduksi program untuk merek radio dansa "Evolution", dan mengumumkan kemitraan dengan SFX untuk ikut memproduksi konser langsung dan pemrograman asli berorientasi EDM untuk 40 radio teratasnya, Presiden iHeartMedia John Sykes menjelaskan bahwa dia ingin properti perusahaannya menjadi "tujuan terbaik untuk EDM.

Merek-merek besar juga menggunakan fenomena EDM sebagai sarana untuk menyasar kaum milenial dan lagu serta artis EDM semakin banyak ditampilkan dalam iklan dan program televisi. Manajer Avicii Ash Pournouri membandingkan praktik ini dengan komersialisasi hip-hop di awal tahun 2000-an. Heineken memiliki hubungan pemasaran dengan Ultra Music Festival, dan telah memasukkan produser Belanda Armin van Buuren dan Tiesto ke dalam kampanye iklannya. Anheuser-Busch memiliki hubungan yang mirip dengan sponsor bir acara SFX Entertainment.

Pada tahun 2014, 7 Up meluncurkan "7x7Up"—kampanye berbasis EDM multi-platform yang menyertakan konten digital, iklan yang menampilkan produser, dan panggung bermerek di Ultra dan Electric Daisy Carnival. Operator nirkabel T-Mobile US mengadakan perjanjian dengan SFX untuk menjadi sponsor nirkabel resmi acaranya, dan bermitra dengan Above & Beyond untuk mensponsori tur 2015-nya.

Pada Agustus 2015, SFX mulai mengalami penurunan nilainya, dan tawaran yang gagal oleh CEO Sillerman untuk menjadikan perusahaan itu pribadi. Perusahaan mulai mencari alternatif strategis yang dapat menghasilkan penjualan perusahaan. Pada bulan Oktober 2015, Forbes mengumumkan kemungkinan "gelembung" EDM, setelah penurunan di SFX Entertainment, pertumbuhan pendapatan yang melambat, meningkatnya biaya penyelenggaraan festival dan pemesanan bakat, serta jenuhnya festival di wilayah timur dan Amerika Serikat bagian barat.

CEO Insomniac Pasquale Rotella merasa bahwa industri akan menghadapi ketidakpastian keuangan dari keseluruhan pasar dengan berfokus pada "inovasi" dan memasuki pasar baru. Meskipun perkiraan bahwa minat pada EDM populer akan berkurang, pada tahun 2015 diperkirakan menjadi industri senilai £5,5 miliar di AS, naik sebesar 60% dibandingkan perkiraan tahun 2012. SFX muncul dari kebangkrutan pada Desember 2016 sebagai LiveStyle, di bawah kepemimpinan Randy Phillips, mantan eksekutif AEG Live. Perusahaan mulai perlahan-lahan melepaskan aset musik live-nya pada tahun 2018, termasuk menjual sahamnya di Rock in Rio (yang telah dibelinya sebagai bagian dari percobaan festival edisi Las Vegas), dan kemudian promotor milik SFX lainnya seperti ID&T dan Bereaksi Hadiah. Phillips mengundurkan diri sebagai CEO pada 2019 untuk mengejar proyek lain.

Menyusul mempopulerkan EDM di Amerika, sejumlah produser dan DJ, termasuk Carl Cox, Steve Lawler, dan Markus Schulz, menimbulkan kekhawatiran bahwa komersialisasi musik dansa yang dianggap berlebihan telah memengaruhi "seni" DJ. Cox melihat pendekatan "permainan pers" yang diambil oleh DJ EDM baru sebagai tidak mewakili apa yang dia sebut sebagai "etos DJ". Menulis di Mixmag, DJ Tim Sheridan berpendapat bahwa "DJ tombol-tekan" yang menggunakan sinkronisasi otomatis dan memainkan set "hit yang jelas" yang telah direkam sebelumnya menghasilkan situasi yang diambil alih oleh "tontonan, uang, dan dunia pertunjukan".

Beberapa produser rumah secara terbuka mengakui bahwa EDM "komersial" membutuhkan diferensiasi dan kreativitas lebih lanjut. Avicii, yang albumnya tahun 2013 True menampilkan lagu-lagu yang menggabungkan unsur bluegrass, seperti singel utama "Wake Me Up", menyatakan bahwa sebagian besar EDM tidak memiliki "umur panjang".

Deadmau5 mengkritik homogenisasi EDM populer, dan menyatakan bahwa "semuanya terdengar sama". Selama Festival Musik Ultra 2014, Deadmau5 membuat komentar kritis tentang artis EDM pendatang baru Martin Garrix dan kemudian memainkan versi editan dari "Animals" milik Garrix yang di-remix menjadi melodi "Old McDonald Had a Farm". Setelah itu, Tiësto mengkritik Deadmau5 di Twitter karena "secara sinis" mencampurkan "Levels" Avicii dengan "Ghosts 'n' Stuff" miliknya sendiri (mengacu pada pergantian menit terakhir untuk Avicii pada jadwal festival karena masalah medis), untuk yang ditanyakan Deadmau5 apakah memainkan lagu "dengan sinis" melibatkan "cibiran sambil menekan tombol sinkronisasi".

Pada Mei 2014, serial komedi NBC Saturday Night Live memparodikan stereotip budaya EDM dan DJ push-button dalam Digital Short berjudul When Will the Bass Drop?. Ini menampilkan seorang DJ yang melakukan aktivitas sehari-hari — bermain game komputer, menggoreng telur, mengumpulkan uang — yang kemudian menekan tombol "BASS" raksasa, yang meledakkan kepala penonton konser.

Setelah bertahun-tahun berkembang pesat, pasar EDM populer Amerika mulai menyusut pada tahun 2016 ketika sejumlah artis yang terkenal memproduksi apa yang disebut rumah elektro 'ruangan besar' mulai melakukan diversifikasi gaya. Perkembangan ini direferensikan langsung oleh dua DJ tersebut – David Guetta dan Showtek – dalam single yang dipengaruhi techno yang dirilis pada April 2016 berjudul 'The Death of EDM'. Pada akhir tahun 2010-an, posisi EDM sebagai kekuatan dominan dalam musik populer arus utama mulai mendatar karena tergeser oleh gaya lain.

Pada Mei 2015, Laporan Bisnis KTT Musik Internasional memperkirakan bahwa industri musik elektronik global telah mencapai nilai hampir $6,9 miliar; hitungannya termasuk penjualan musik, pendapatan acara (termasuk klub malam dan festival), penjualan peralatan dan perangkat lunak DJ, dan sumber pendapatan lainnya. Laporan tersebut juga mengidentifikasi beberapa pasar baru untuk musik dansa elektronik, termasuk Asia Timur, India, dan Afrika Selatan, yang dikreditkan terutama untuk investasi oleh kepentingan domestik, serta Amerika dan Eropa.

Sejumlah festival besar juga mulai meluas ke Amerika Latin. Di Ghana, Afrika Barat, seorang artis bernama Djsky memperkenalkan EDM pada tahun 2015–sekarang dan menyelenggarakan festival dan acara yang sukses seperti Hey Ibiza, Festival Musik Matahari Terbenam, Pertunjukan Langit, dan lainnya. Dalam sebuah wawancara dengan WatsUp TV, Djsky mengungkapkan bahwa dia adalah orang pertama yang memperkenalkan Electronic Music Dance ke dalam musik Ghana.

Di Ethiopia EDM telah menjadi bagian dari musik arus utama setelah terobosan artis muda bernama Rophnan pada tahun 2018 yang menggabungkan suara EDM dengan irama dan melodi tradisional. Dalam pertunjukannya, puluhan ribu pemuda memadati stadion di seluruh negeri dan radio mulai memainkan genre yang sedang berkembang.

China adalah pasar di mana EDM pada awalnya membuat terobosan yang relatif sedikit, meskipun promotor percaya bahwa sebagian besar musik instrumental akan menghilangkan penghalang bahasa metaforis, pertumbuhan EDM di Tiongkok terhambat oleh kurangnya budaya rave yang menonjol di negara tersebut maupun di wilayah lain, serta popularitas pop Tiongkok dalam negeri dibandingkan musik pop asing. artis.

Mantan eksekutif Universal Music Eric Zho, terinspirasi oleh pertumbuhan AS, melakukan investasi signifikan pertama dalam musik elektronik di Tiongkok, termasuk pengorganisasian festival Storm perdana di Shanghai pada 2013, mencapai kesepakatan sponsor judul untuk festival dengan Budweiser Anheuser-Busch merek, pencarian bakat lokal, dan mengatur kolaborasi antara produser EDM dan penyanyi Tiongkok, seperti "Lose Myself" milik Avicii dan Wang Leehom.

Pada tahun-tahun berikutnya, lebih banyak acara EDM mulai muncul di Tiongkok, dan Storm sendiri juga didahului oleh lebih banyak pra-pesta di tahun 2014 daripada tahun perdananya. Sebuah laporan baru yang dirilis selama KTT Musik Internasional China perdana pada bulan Oktober 2015 mengungkapkan bahwa industri EDM China mengalami peningkatan yang lumayan, mengutip jumlah acara yang lebih banyak (termasuk merek festival besar baru seperti Modern Sky dan YinYang), peningkatan 6% dalam penjualan musik elektronik di negara tersebut, dan ukuran signifikan dari keseluruhan pasar. Zho juga percaya bahwa iklim politik negara yang "langsung", serta investasi oleh Tiongkok ke dalam acara budaya, membantu "mendorong" pertumbuhan EDM di negara tersebut.

Pada 1980-an, musik dansa elektronik sering dimainkan di pesta rave bawah tanah ilegal yang diadakan di lokasi rahasia, misalnya gudang, hanggar pesawat yang ditinggalkan, lapangan, dan area terbuka besar lainnya. Pada 1990-an dan 2000-an, aspek budaya rave bawah tanah pada 1980-an dan awal 1990-an mulai berkembang menjadi konser dan festival EDM yang sah dan terorganisir.

Festival besar sering kali menampilkan banyak aksi yang mewakili berbagai genre EDM yang tersebar di beberapa panggung. Festival telah menempatkan penekanan yang lebih besar pada tontonan visual sebagai bagian dari keseluruhan pengalaman mereka, termasuk desain panggung yang rumit dengan tema yang mendasarinya, sistem pencahayaan yang kompleks, pertunjukan laser, dan kembang api. Mode rave juga berkembang di antara para hadirin, yang digambarkan The Guardian telah berkembang dari "kandi raver" tahun 1990-an menjadi apik dan seksi namun juga gambar kitsch-surreal di tengah-tengah antara Pantai Venice dan Cirque du Soleil, Willy Wonka dan kebanggaan gay Parade".

Acara ini berbeda dari rave bawah tanah karena sifatnya yang terorganisir, sering kali berlangsung di tempat-tempat utama, dan dengan langkah-langkah untuk memastikan kesehatan dan keselamatan para peserta. Rawley Bornstein dari MTV menggambarkan musik elektronik sebagai "rock and roll baru", seperti yang dilakukan penyelenggara Lollapalooza Perry Ferrell.

Ray Waddell dari Papan iklan mencatat bahwa promotor festival telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam branding. Festival yang lebih besar telah terbukti memiliki dampak ekonomi yang positif di kota tuan rumah mereka Festival Musik Ultra 2014 membawa 165.000 peserta dan lebih dari $223 juta untuk ekonomi wilayah Miami/Florida Selatan. Edisi perdana TomorrowWorld festival Tomorrowland Belgia versi AS, mendatangkan $85,1 juta ke wilayah Atlanta pendapatan yang sama banyaknya dengan penyelenggaraan NCAA Final Four (pertandingan kejuaraan nasional dan semi final Divisi I putra NCAA). turnamen bola basket) di awal tahun. EDC Las Vegas meningkatkan perekonomian Clark County sebesar $350,3 juta pada tahun 2015 saja, dengan lebih dari 405.000 peserta selama tiga hari (19–21 Juni).

Popularitas EDM dan festival juga membuat beberapa festival multi-genre yang tidak terlalu terkait dengan musik elektronik, seperti Coachella dan Lollapalooza, menambahkan lebih banyak aksi elektronik ke lineup mereka.

Mereka sering memainkan panggung khusus EDM, tetapi aksi besar seperti Deadmau5 dan Calvin Harris telah membuat penampilan utama secara keseluruhan di panggung utama Lollapalooza dan Coachella penempatan yang biasanya diasosiasikan dengan aksi rock dan alternatif.

Russell Smith dari The Globe and Mail merasa bahwa industri festival komersial merupakan antitesis dari prinsip asli subkultur rave, mengutip "tiket mahal, sponsor perusahaan raksasa, budaya bro yang bodoh anak laki-laki berotot bertelanjang dada yang menjelajahi stadion, kecil gadis-gadis populer berbikini yang menunggangi pundak mereka belum lagi musik cengeng itu sendiri Insiden terkait narkoba, serta keluhan lain seputar perilaku peserta mereka, telah berkontribusi pada persepsi negatif dan penentangan terhadap acara musik elektronik oleh otoritas setempat.

Setelah Festival Musik Ultra 2014, di mana kerumunan pelanggar gerbang menginjak-injak penjaga keamanan pada hari pertama, komisaris kota Miami mempertimbangkan untuk melarang festival tersebut diadakan di kota, mengutip insiden menginjak-injak, perilaku cabul, dan keluhan dari penduduk pusat kota karena dilecehkan oleh peserta.

Para komisaris memilih untuk mengizinkan Ultra untuk terus ditahan di Miami karena dampak ekonominya yang positif, dengan syarat penyelenggara menangani keamanan, penggunaan narkoba, dan perilaku cabul oleh para peserta.

Pada tahun 2018, setelah kekhawatiran yang terus berlanjut, komisaris memilih untuk melarang festival diadakan di Bayfront Park dan pusat kota Miami, tetapi kemudian menyetujui proposal untuk memindahkan acara tersebut ke salah satu pulau penghalang Miami, Virginia Key. Mengikuti festival, yang dipengaruhi oleh masalah transportasi (karena hanya ada satu jalur kendaraan antara Virginia Key dan daratan Miami) dan masalah lainnya, Ultra menarik diri dari perjanjian tersebut, dan merundingkan kesepakatan untuk kembali ke Bayfront Park.

Akibat pandemi Covid-19, pembatalan festival yang disertai dengan pembatasan jarak sosial berdampak negatif terhadap aktivitas ekonomi festival dan industri musik. Festival diharuskan memiliki peraturan tentang kesehatan dan keselamatan, serta menangani krisis dan manajemen risiko, karena berisiko tinggi karena banyaknya orang yang hadir. Akibatnya, sudah menjadi hal yang biasa jika festival atau pertunjukan disiarkan secara online. Selama tahun 2020, semua festival musik EDM besar ditunda atau dibatalkan karena pandemi Covid-19.

Pada tanggal 4 Maret 2020, Ultra Miami menjadi festival musik dansa elektronik pertama yang membatalkan acara karena acara tersebut tidak dapat memenuhi aturan kapasitas negara bagian serta protokol dan peraturan keselamatan daerah. Pada 21 April 2020, festival musik Electric Forest di Rothbury, Michigan menjadwal ulang acara mereka pada 25–27 Juni 2020 hingga Juni 2021 karena masalah kesehatan.

Pada 9 Juli 2020, Walikota New York City Bill de Blasio memutuskan bahwa semua acara yang cukup besar akan ditangguhkan hingga 30 September. Akibatnya, Kebun Binatang Listrik 2020, yang berlangsung di Pulau Randall di Kota New York selama Akhir Pekan Hari Buruh, dibatalkan sepenuhnya acara 2020 mereka. Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC), festival musik dansa terbesar di Amerika Utara, dijadwalkan berlangsung pada 15–17 Mei 2020. Pada bulan April, EDC menunda acara Mei mereka menjadi 2–4 Oktober 2020, dan kemudian diumumkan pada 2 Agustus EDC Las Vegas 2020 akan resmi dibatalkan. Sebagai gantinya, CEO EDC Pasquale Rotella mengumumkan perayaan ulang tahun ke-25 EDC pada 21-23 Mei 2021.

Pada 9 April 2021, EDC belum merilis lineup dan protokol keselamatan Covid-19 untuk acara yang berlangsung pada Mei 2021. Pada 20 April , 2021, Rotella menunda festival hingga 22-24 Oktober 2021. Pembatalan acara ini secara ekonomi merugikan industri musik dan perusahaan yang menjalankan acara tersebut. EDC 2020 awalnya terjual habis dari 200.000 tiket untuk acara pertama mereka, tetapi menawarkan pengembalian penuh bagi mereka yang tidak dapat datang ke tanggal baru.

Kebun Binatang Listrik menyertakan insentif bagi pelanggan untuk menyimpan tiket mereka dengan memberikan tambahan $50 untuk tiket Penerimaan Umum dan $100 untuk tiket VIP untuk dibelanjakan pada barang dagangan dan makanan di tempat festival. Sebagian besar perusahaan festival musik menawarkan untuk mengembalikan tiket ke acara mereka berikutnya atau memberikan pengembalian uang penuh kepada mereka yang tidak dapat hadir, tetapi akhirnya kehilangan banyak pelanggan karena ketidakpastian Covid-19.

Musik dansa memiliki hubungan yang panjang dengan penggunaan narkoba, terutama dengan berbagai macam narkoba yang telah dikategorikan dengan nama "narkoba klub". Russell Smith mencatat bahwa asosiasi obat-obatan dan subkultur musik sama sekali tidak eksklusif untuk musik elektronik, mengutip contoh genre musik sebelumnya yang dikaitkan dengan obat-obatan tertentu, seperti psychedelic rock dan LSD, musik disko dan kokain, serta musik punk dan heroin.

Methylenedioxymethamphetamine (MDMA), juga dikenal sebagai ekstasi, "E", atau "Molly", sering dianggap sebagai obat pilihan dalam budaya rave dan juga digunakan di klub, festival, dan pesta rumah. Di lingkungan rave, efek sensorik dari musik dan pencahayaan seringkali sangat sinergis dengan obat. Kualitas amfetamin psikedelik dari MDMA menawarkan banyak alasan untuk daya tariknya bagi pengguna dalam pengaturan "rave".

Beberapa pengguna menikmati perasaan komuni massal dari efek penghambatan obat, sementara yang lain menggunakannya sebagai bahan bakar pesta karena efek stimulasi obat. Obat lain para-Methoxyamphetamine (4-MA) juga dikenal sebagai pink ecstasy, PMA, "Death" atau "Dr. Death", mirip dengan MDMA tetapi membutuhkan waktu hingga satu jam untuk menghasilkan efek, yang dapat mengakibatkan hipertermia dan selanjutnya, kegagalan organ. Orang yang menggunakan PMA sering disalahartikan sebagai MDMA.

MDMA kadang-kadang diketahui dikonsumsi bersamaan dengan obat psikedelik. Kombinasi yang lebih umum termasuk MDMA dikombinasikan dengan LSD, MDMA dikombinasikan dengan DMT, MDMA dengan jamur psilocybin, dan MDMA dengan ketamine obat disosiatif. Banyak pengguna menggunakan produk mentol saat menggunakan MDMA untuk sensasi dinginnya saat mengalami efek obat.

Contohnya termasuk rokok mentol, Vicks VapoRub, NyQuil, dan pelega tenggorokan. Insiden ketamin nonmedis meningkat dalam konteks rave dan pihak lain. Namun, kemunculannya sebagai obat klub berbeda dari obat klub lain (misalnya MDMA) karena sifat anestesinya (misalnya, bicara cadel, imobilisasi) pada dosis yang lebih tinggi. Selain itu, ada laporan ketamin dijual sebagai "ekstasi". Penggunaan ketamine sebagai bagian dari "pengalaman postclubbing" juga telah didokumentasikan. Ketamine meningkat pesat dalam budaya menari di Hong Kong pada akhir 1990-an. Sebelum menjadi zat yang dikontrol secara federal di Amerika Serikat pada tahun 1999, ketamin tersedia sebagai sediaan farmasi yang dialihkan dan sebagai bubuk murni yang dijual dalam jumlah besar dari perusahaan pemasok bahan kimia dalam negeri. Sebagian besar ketamin saat ini dialihkan untuk penggunaan nonmedis berasal dari Cina dan India.

Sejumlah kematian yang dikaitkan dengan penggunaan narkoba telah terjadi di konser dan festival musik elektronik besar. Koliseum Memorial Los Angeles masuk daftar hitam Acara Insomnia setelah peserta di bawah umur meninggal karena "komplikasi ensefalopati iskemik akibat keracunan methylenedioxymethamphetamine" selama Electric Daisy Carnival 2010; Akibatnya, acara tersebut dipindahkan ke Las Vegas pada tahun berikutnya.

Kematian terkait narkoba selama Electric Zoo 2013 di New York City, Amerika Serikat, dan Future Music Festival Asia 2014 di Kuala Lumpur, Malaysia, menyebabkan hari terakhir kedua acara dibatalkan, sementara Life in Color membatalkan acara yang direncanakan di Malaysia. keprihatinan atas insiden tersebut, dan kematian terkait narkoba lainnya yang terjadi di konser A State of Trance 650 di Jakarta, Indonesia.

Pada bulan September 2016, kota Buenos Aires, Argentina melarang semua acara musik elektronik, sambil menunggu undang-undang yang akan datang, setelah lima kematian terkait narkoba dan empat cedera pada acara Time Warp Festival di kota tersebut pada bulan April 2016.

Larangan tersebut memaksa band elektronik Kraftwerk untuk membatalkan konser yang direncanakan di kota, meskipun dengan alasan ada perbedaan antara festival dan konser mereka.

Tapi apa sebenarnya yang tercakup? Bagaimana saya tahu apa itu EDM dan bukan? Dan bagaimana cara membuatnya? Apakah Anda seorang produser musik/DJ pemula yang ingin membuat EDM atau hanya tertarik dengan musik itu sendiri artikel ini akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Faktanya, kami akan membahas:

sejarah singkat EDM dan bagaimana menjadi seperti sekarang ini apa dan bukan musik dansa elektronik (dan perdebatan yang sedang berlangsung di komunitas musik elektronik) bagaimana Anda bisa mulai membuat EDM (petunjuk: Anda mungkin sudah memiliki sebagian besar EDM) banyak subgenre musik elektronik dan banyak lagi!.

Jadi apa yang kita tunggu? Mari kita mulai dengan apa sebenarnya musik dansa elektronik itu.

Jadi, Apa Itu Electronic Dance Music? Electronic Dance Music, sementara istilah EDM yang disingkat datang jauh kemudian, pada dasarnya adalah segala bentuk musik yang diproduksi secara elektronik dengan peralatan digital (komputer) dan analog, dan dirancang untuk ditarikan.

Sederhana Anda dapat mengetahuinya karena biasanya berisi instrumen dan suara seperti synthesizer, mesin drum, sampel dan rekaman yang diproses, dan biasanya memiliki 'sifat elektronik' yang melekat pada suaranya.

Kedengarannya tepat, penuh dan keras. Terutama dibandingkan dengan genre akustik, yang seringkali membutuhkan banyak tipu daya teknik audio untuk membuatnya terdengar sejelas rekaman elektronik. Dalam musik elektronik, Anda tidak terbatas pada situasi rekaman 'live', jadi Anda memiliki kendali kreatif penuh atas setiap detik lagu. Anda dapat menempatkan kick drum tepat pada ketukan dengan tempo berapa pun yang Anda inginkan.

Synth tidak cukup 'bersoda'? Anda dapat menambahkan sesuatu di atasnya. Sampel vokal menyebalkan? Ganti saja dengan salah satu dari ribuan di perpustakaan sampel Anda. Hasilnya, lagu EDM terdengar lebih besar dan bersih karena ada lebih banyak kontrol dalam prosesnya, dari ide awal hingga produk akhir.

Menari vs. Elektronik Namun, perlu dicatat bahwa beberapa orang mendefinisikan musik elektronik dan dansa sebagai genre yang terpisah, karena tidak semua musik elektronik dibuat untuk klub. Tapi bagaimanapun, saya tidak ingin membingungkan Anda lagi. Selain itu – karakteristik inilah yang mendefinisikan EDM sebagai salah satu genre payung besar, seperti rock, jazz, atau hip-hop.

Dan seperti yang akan kita bahas, Anda benar-benar tidak perlu banyak untuk membuat jenis musik ini. Yah, setidaknya tidak sebanyak yang dibuat semua orang. Tapi yang Anda perlukan adalah mendedikasikan diri Anda pada kerajinan itu dan menguasainya, yang membutuhkan waktu. Ini tidak sesederhana 'menekan tombol' dan musik dibuat. Tapi pertama-tama, mari kita lihat bagaimana kita sampai di sini.

Sejarah Singkat Musik Elektronik Ini berakar pada bentuk musik yang dikenal sebagai Musique Concrete – istilah Perancis untuk kolase musik. Dalam bentuk musik ini, sampel suara yang direkam disusun menjadi karya musik dengan teknologi primitif (terobosan pada saat itu). Akhirnya, synthesizer awal dibuat dan ini mulai digunakan dalam bentuk musik ini.

Seiring waktu, elektronik yang sama mulai digunakan baik dalam genre akustik yang ada, tetapi juga memelopori genre baru. House music adalah salah satu yang pertama. Dipengaruhi oleh rekan-rekannya yang digerakkan oleh akustik seperti disko, funk, soul, dan jazz – musik house memiliki suara elektronik yang berbeda, digerakkan oleh mesin drum yang berdebu, suara synth yang tak lekang oleh waktu, dan potongan sampel. Ini adalah salah satu bentuk pertama dari musik elektronik yang dapat menari', berbeda dengan ritme 4 lantai. Saat ini, istilah EDM masih belum ada, dan biasanya disebut ‘dance music’.

Kami berterima kasih kepada house untuk banyak subgenre lainnya, yaitu tidak hanya bentuk rumah yang lebih baru, tetapi juga garasi Inggris, trance, techno, dan hampir semuanya. Maju cepat sekitar 10-20 tahun dan musik dansa elektronik berpindah dari peralatan analog ke komputer, di mana itu menjadi jauh lebih mudah diakses dan tidak mengharuskan Anda menjual mobil untuk mampu membuatnya.

Subgenre EDM bermunculan di kiri, kanan, dan tengah hutan, garasi, hip-hop, techno, trance, rumah elektro, progresif, eurodance, dll. Dan dalam 10-15 tahun terakhir, musik dansa elektronik berhenti menjadi adik musik yang aneh, dan mulai mendapatkan ketenaran dan apresiasi dari publik en masee itu bukan hanya untuk klub lagi.

Di sinilah istilah 'EDM' pertama kali beredar, karena itu adalah istilah yang sederhana dan dapat diulang untuk menggambarkan segala jenis musik elektronik yang dapat Anda ikuti untuk menari.

Dan sekarang, Anda mungkin pulang dari sambutan hangat dan mengetik 'apa itu EDM' ke Google, dan ini dia. Tapi EDM adalah monster besar, dengan banyak gaya dan subgenre yang berbeda. Jadi mari kita hancurkan.

Subgenre EDM Seperti yang mungkin Anda ketahui, ada banyak sekali subgenre berbeda dalam musik dansa elektronik. Yang paling populer mungkin adalah future bass, big room house, hybrid trap, dubstep, electronic pop, dan future house.

Ini adalah yang akan Anda dengar di sebagian besar festival dan klub besar, dan dipelopori oleh artis seperti Hardwell (ruangan besar), Skrillex (dubstep modern), Diplo (trap/rumah elektro/lainnya), dan artis terkenal lainnya.

Tapi masih banyak lagi, seperti deep house, trance, drum & bass, hardstyle, garage, dan masih banyak lagi. Mungkin terlalu banyak untuk dicantumkan, terutama jika Anda terus membaginya ke tingkat yang konyol seperti 'hyper jazzstep' atau 'hardcore breakbeat trance'. Jika Anda tertarik untuk membuat gaya EDM tertentu, mungkin akan membantu jika Anda mengetahui genre kasar yang ingin Anda sesuaikan.

Misalnya, jika Anda pernah ke Tomorrowland, kemungkinan besar yang akan Anda dengar adalah rumah kamar besar dan jebakan. Jadi, pastikan Anda tahu apa yang Anda buat. Tapi jangan terlalu membatasi diri Anda – Anda ingin memiliki jejak Anda sendiri pada gaya apa pun yang Anda pilih. Jika Anda ingin ikhtisar singkat tentang 20+ subgenre utama EDM, lihat panduan genre A-Z kami.

Selain itu, jika Anda adalah kutu buku subgenre tertinggi dan menginginkan garis waktu lengkap lebih dari 100 subgenre dengan contoh, lihat Panduan Ishkur untuk Musik Elektronik. Pasti sumber daya yang bagus.

Pada akhirnya, subgenre datang dan pergi, beberapa menjadi besar, beberapa menyusut, dan yang baru muncul sesekali. Jangan terlalu terjebak di dalamnya – buat saja apa yang ingin Anda buat, apa pun istilah yang digunakan.

Apakah 'EDM' Hanya Berarti 'Komersial'? Salah satu perdebatan modern dalam komunitas musik elektronik adalah apa arti EDM dalam kaitannya dengan musik yang dicakupnya. Apakah EDM berarti semua musik dansa elektronik, atau apakah itu hanya menggambarkan variasi populer yang kita dengar di radio dan daftar putar teratas Spotify? Bisakah kita mengelompokkan artis yang terpisah jauh Martin Garrix, Carl Cox & Goldie semuanya dalam kotak yang sama?.

Pikiran saya adalah sebenarnya, ya Anda bisa! Karena sementara para puritan subgenre mungkin berpendapat bahwa 'real deep house' atau 'old school jungle' bukanlah EDM, faktanya adalah secara harfiah musik dansa elektronik. Keduanya diproduksi secara elektronik dengan komputer dan atau mesin synths/drum perangkat keras, dan dibuat untuk lantai dansa.

Faktanya, sebelum istilah EDM digunakan, istilah umum untuk musik dansa elektronik adalah salah satu dari berikut ini:

elektronika musik elektronik musik dansa Sekitar 2010-2011, EDM menjadi istilah yang praktis dan dapat dipasarkan untuknya, karena genre seperti big room, trap, dan future bass melejit. Karena hal ini terjadi, produser dan DJ yang sudah lama berada di sana tidak ingin berurusan dengan istilah tersebut - karena jenis baru musik elektronik ini sangat berbeda dengan yang biasa mereka gunakan.

Namun kenyataannya, genre berkembang dan menciptakan suara baru. Apakah Anda menyukai sekolah lama atau sekolah baru, tidak masalah seperti apa persisnya itu semua EDM musik dansa elektronik. Ini seperti musik metal dan punk mereka memiliki estetika yang sangat berbeda, tetapi istilah umum untuk keduanya masih dianggap 'rock' (jangan beri tahu penggemar metal mana pun saya mengatakan itu).

Dan sementara semakin banyak genre musik mengadopsi teknologi elektronik, faktor penentu EDM adalah bahwa itu terutama suara elektronik, dan dibuat untuk lantai dansa. Ini mencakup segalanya, dari chicago house hingga tearout dubstep. Berbeda secara estetika? Ya. Masih EDM? Saya kira demikian.

Bagaimana EDM Dibuat? Saat ini, musik dansa elektronik terutama dibuat di komputer oleh produser musik elektronik. (Terkadang orang-orang ini juga DJ, tetapi Anda tidak harus menjadi DJ untuk menjadi produser, begitu pula sebaliknya).

Alasannya adalah karena komputer adalah alat yang sangat fleksibel, memungkinkan kita membuat dan memanipulasi hampir semua suara yang direkam atau dibuat. Ini adalah berita bagus jika Anda ingin memulai, karena Anda mungkin sudah memiliki komputer yang cukup oke untuk produksi musik.

Bisakah membantu memiliki komputer mewah dengan spesifikasi tinggi? Tentu saja! Tetapi untuk memulai? Nah. Tetapi sementara komputer itu sendiri adalah inti dari studio, Anda mungkin memerlukan beberapa hal lagi.

Studio Layak Minimum Di artikel lain yang saya tulis tentang menyiapkan studio Anda, saya menyebutkan konsep studio minimum yang layak' ini. Pada dasarnya, dengan pengaturan ini, yang Anda perlukan untuk membuat musik hanyalah laptop/desktop, headphone, dan DAW (digital audio workstation). Ya, Anda perlu memuat DAW Anda dengan sampel yang bagus dan mungkin beberapa plugin dan sumber daya, tetapi itu saja. Jadi ya, lagu yang sangat disukai teman Anda setelah mendengarnya di Coachella tahun lalu, mungkin diproduksi oleh hipster pertengahan 20-an di ruang bawah tanah orang tua mereka. Bukan di studio mewah dengan perlengkapan jutaan dolar.

Tapi selain dari alat-alat ini, ada sisi lain dari sumber daya belajar koin. Jika Anda ingin mempelajari produksi musik elektronik secara efektif, Anda memerlukan pendidikan yang baik. Dan tidak, saya tidak berbicara tentang meretasnya bersama dengan tutorial saja (seberharga mungkin). Bagi sebagian orang, ini mungkin berarti pergi ke perguruan tinggi atau sekolah untuk mempelajari produksi musik (berlebihan), bagi yang lain, ini mungkin berarti mengikuti kursus online.

Tentu saja, tetapi kursus cenderung lebih efektif karena informasinya adalah: terstruktur (Anda belajar dalam urutan yang benar) komprehensif (tidak ada kesenjangan pengetahuan) membantu (orang benar-benar menjawab pertanyaan Anda).

PANDUAN UNTUK GENRE MUSIK EDM Electronic 

Music (EDM) telah menjadi raksasa musik dan media arus utama dalam beberapa tahun terakhir dan kini resmi menjadi kompetisi musik pop baik dari segi jumlah maupun popularitas. Mengambilnya kembali ke siapa yang meletakkan dasar-dasarnya, inilah panduan untuk Genre Musik EDM.

1. Disko Disco – “The all-father of Dance Music” adalah gaya musik 4/4 beat-driven yang merupakan bentuk musik dansa unggulan di tahun 1970-an. Namanya diambil dari diskotek yang muncul pertama kali pada awal 1960-an. Awalnya diabaikan untuk drama radio, disko menerima paparan signifikan pertama ketika DJ mulai memainkannya di klub dan gudang yang melayani penari kulit hitam, gay, dan Latin. Penghargaan diberikan kepada David Mancuso yang menciptakan pesta "hanya atas undangan" yang populer di New York City, yang kemudian dikenal sebagai "The Loft". Dari label "Glitterbox" Purple Disco Machine yang mendorong suara Nu Disco Track ke "Blinding Lights", sebuah lagu yang belum keluar dari papan reklame hot 100's. Jelas bahwa disko tidak akan pernah mati.

2. House Terkenal dijuluki sebagai putri dari genre Disco, House adalah musik lantai dansa yang menyenangkan dengan irama 4 on the floor yang stabil. House membedakan dirinya dari genre Dance lainnya dengan menyediakan alur dan jiwa. Ini adalah Rhythm 'n' Blues digital dengan perasaan ceria, hangat, dan penuh kasih sayang. Genre ini dipelopori oleh DJ dan produser terutama dari Chicago dan New York seperti Frankie Knuckles, Larry Levan, Ron Hardy, Jesse Saunders, Chip E., Steve “Silk” Hurley, Farley “Jackmaster” Funk, Marshall Jefferson, Phuture dan lainnya . Alasan nomor satu percepatan House music adalah komputer drum dan instrumen musik elektronik seperti Roland TB-303 dan mesin drum seperti Roland TR-808, yang muncul pada awal tahun delapan puluhan, yang membuat produksi musik terjangkau untuk satu orang. dan bahkan mungkin tanpa pendidikan.

3. Techno Berevolusi dari elektro-pop Jerman dan musik rumah Amerika pada 1970-an dan 1980-an, Techno telah menginspirasi banyak bentuk musik elektronik termasuk EDM dan dubstep. Ini adalah yang paling tertutup dari semua genre super. House lebih merupakan pernyataan mode, sedangkan Techno adalah industri, berkeringat, dan funky. Techno berakar pada aksi elektro-pop Jerman seperti Kraftwerk, tetapi genre ini membedakan dirinya di kota-kota Amerika seperti New York, Detroit, dan Chicago. Di Amerika, techno mengambil unsur house music (khususnya Chicago house), elektro, dan synth-pop.

4. Trance Trance adalah genre musik elektronik yang paling dikenal. Seperti namanya, ini berfokus pada melodi lebih dari genre musik lainnya dan juga merupakan genre elektronik pertama yang melakukannya. Nama itu sendiri mengungkapkan tujuannya dan seharusnya menghipnotis dan memikat pendengar, untuk memberikan pelarian. Ferry Corsten, Push, Armin Van Buuren, Tiësto, dan baru-baru ini Giuseppe Ottaviani telah melambungkan trans ke tingkat meteorik dan memberinya jangkauan global.

5. Acid House Acid House adalah pesangon dengan pengaruh Disco. Di Acid House, tidak ada lagi alur yang hangat, tidak ada nuansa R & B, tetapi suara yang keras dan terdistorsi menjadi ketukan empat lantai yang keras. Istilah acid berasal dari rekaman pertama Acid House: Acid Tracks. Contoh Acid House dikenal sebagai "Jack Tracks", yang juga merupakan nama label rekaman Acid House pertama dan paling terkenal (Jack Trax). Itu dijuluki "Rumah Asam" setelah menggelegak, mengeluarkan suara "asam" yang dihasilkan oleh penyintesis bass TB-303 yang ditampilkan secara mencolok di rekaman Chicago House. Suara ini menjadi sangat populer di seluruh dunia musik Dance, sehingga Acid House segera menjadi genre oat will yang mapan dan diabadikan dengan simbol smiley kuning.

6. Balearik House Juga dikenal sebagai musik Balearic atau rumah Ibiza, Balearic beat adalah perpaduan musik dansa yang penuh petualangan yang dimainkan di klub-klub di pulau Ibiza, bagian dari Kepulauan Balearic Spanyol, pada akhir tahun 80-an dan awal 90-an. Ketukan Balearic juga mengacu pada gaya tertentu musik dansa elektronik (EDM) yang dipengaruhi oleh suara klub Ibizan, yang kemudian memengaruhi genre musik santai seperti Deep dan Tropical House. Anda dapat mendengar suara-suara ini di Cafe Del Mar yang terkenal di Ibiza.

7. Trap Gaya khusus ini menambahkan banyak penyintesis dan seringkali sepenuhnya dibuat dengan komputer dengan banyak suara digital yang keras. Trap juga menurunkan ketukan secara offbeat, memberikan nuansa build-and-drop gerak lambat yang lebih dramatis, mengingatkan pada Dubstep. Snare yang diucapkan, hi-hat dua kali lipat, penggunaan TR-808 yang berat, dan kadang-kadang bahkan instrumen kuningan semuanya menambah sempurna konten lirik Trap yang agresif dan suram.

8. Dubstep Dubstep menemukan ciri khasnya di antara ketukan glitchy drum dan reverb gelap musik dub Jamaika. Klub malam Dubstep di Inggris memanfaatkan ketidakpuasan itu dan bertanggung jawab untuk membentuk genre tersebut menjadi sebuah institusi dan juga menjadi genre super.

9. Moombathon Salah satu genre arus utama terbesar dari Moombathon abad ke-21 adalah evolusi Raggethon. Ini memiliki karakteristik musik house dan reggae. Trek biasanya dingin, danceable, lambat, dan seksi. Musik yang sempurna untuk dimainkan di pesta. Mereka telah berevolusi menjadi bangers MainStage dalam beberapa tahun terakhir. Anda dapat mendengar suara Moombathon di sebagian besar trek oleh Dj Snake dan Major Lazer.

10. Big room Genre yang telah menentukan satu dekade musik dansa, Big Room House tidak dapat disangkal telah menjadi salah satu genre yang berlaku karena daya tariknya yang luas dan kualitas minimalis namun menarik. Diambil oleh beberapa nama terbesar di industri ini seperti Nicky Romero, Sander Van Doorn, Hardwell, dll, mereka telah memberikan definisi yang kuat tentang apa sebenarnya jalur rumah kamar besar itu. Menikmati panduan ini untuk genre Musik EDM? Jangan lupa untuk membaginya dengan teman-teman Anda.

11. Electro House House adalah musik Pop dari EDM. Ini adalah campuran musik Electro, Pop, Synth-pop, dan Big room. Itu seperti ruangan besar tetapi dengan baseline yang berat dan penggunaan synthesizer dengan fokus yang berat pada melodi. Raja rumah elektro David Guetta menghasilkan banyak uang dengan albumnya "Nothing But The Beat".

12. Deep House Musik deep house adalah rumah balearik pada steroid elektronik. Ini adalah orkestra manis dari melodi dan harmoni yang bersatu dalam tempo 120-124 Bmp.

13. Rumah Tropis Awalnya ada jack, kali ini Thomas Jack yang memberikan gaya kontemporer musik pop EDM dengan perpaduan musik Balearic dan dancehall.

13. Tropical House Awalnya ada jack, kali ini Thomas Jack yang memberikan gaya kontemporer musik pop EDM dengan perpaduan musik Balearic dan dancehall. Pelopor musik rumah tropis termasuk Robin Schulz, Kygo, Matoma dan Bakermat.

14. Future House Rumah masa depan adalah apa yang terjadi ketika anak-anak pemberontak mengambil alih musik dansa. Energinya tinggi, umumnya terdiri dari tetes besar, ketukan 4/4 dan berat bass sonik dengan banyak LFO yang digunakan pada synth saat membuat. Genre ini juga dipelopori oleh Oliver Heldens dan Don Diablo.

15. Tech House Bocah tekno nakal yang ingin bersenang-senang. Musik Tech House adalah perpaduan house grove dengan fitur techno. Fisher telah membawa rumah teknologi ke arus utama dengan memberikan hit rumah teknologi global pertama "Losing it".

16. Progressive House Saat trance bertemu house music, saat itulah kita mendapatkan Progressive House. Ini juga dikatakan sebagai versi musik deep house yang lebih cepat.

17. Future Bass Anak laki-laki dari musik trap yang menginginkan sedikit melankolis dalam musik mereka memberi kami bass masa depan. Campuran ritme trap dan dubstep tetapi dengan semangat pop. Artis terkenal termasuk Flume, The Chainsmokers, Mura Masa, dan Illenium.

18. Bas Jika Anda menyukai suara low end, musik Bass cocok untuk Anda. Musik bass adalah ketika orang hanya ingin menari dengan instrumental dan bukan rap di Hip Hop. Ini terutama berfokus pada bagian terendah dari rentang musik. 19. Indie dance Dikenal sebagai tari alternatif, tari indie merupakan campuran dari House, elektro dan disko. Ini juga dikenal sebagai musik dansa pasca-disko.

20. Mainstage Superstar EDM dan pendatang baru di dunia, musik MainStage adalah suara berenergi tinggi dari panggung utama festival dan hanya ditujukan untuk gerakan mengangkat tangan. Terdiri dari Electro House, Big Room dan Future house music, musik MainStage selalu dapat didengar di festival musik seperti Ultra dan Tomorrowland.

21. DownTempo Musik downtempo adalah musik ambien dengan ketukan. Muncul selama beberapa tahun terakhir ini hadir untuk memberi Anda terapi musik.

22. Drum dan Bass Amin Break bertemu bass dan bersama-sama mereka menghasilkan estetika drum dan bass. Melangkah ke hutan hingga 174 BPM dengan ketukan drum yang berat dan baseline, kami mencapai sweet spot musik DnB.

23. Elektronika Artis pop yang tidak memiliki band memberi kami electronica. Ini adalah bentuk musik pop yang sangat bergantung pada instrumentasi elektronik.

24. Hardcore/Hardhouse/Gabber. Versi musik House yang lebih cepat, lebih bersemangat, dan lebih bersemangat, Hard house berarti energi, motif yang digerakkan berulang-ulang dan membuat kerumunan menjadi liar. Ini adalah campuran dari musik house yang berkedip, berdebar, membangun, dan melepaskan pada 150-170 BPM.

25. Psy Trance Ketika spiritualitas bertemu dengan musik trance, kita mendapatkan Psy Trance. Dimulai lebih awal dan perlahan di provinsi Goa, India, musik psychedelic menaklukkan dunia dan Acid Rock tidak lagi keren. Berdasarkan obat halusinogen dan pengalaman perjalanan, itu adalah tujuan dan titik tidak bisa kembali.

26. Hardstyle Mendapatkan daya tarik komersial baru-baru ini Hard-style adalah campuran dari musik MainStage dan hard house. Itu besar, menggunakan banyak distorsi dan memiliki banyak pengaruh dari musik French-core dan Happy hardcore. Zombie oleh Ran-D berangkat dengan gaya keras untuk mengglobal.

Semoga panduan untuk genre Musik EDM ini bermanfaat bagi Anda. Anda juga dapat membagikan panduan ini untuk genre musik edm, dengan teman Anda yang mungkin tertarik dengan genre tersebut.

Berbagi :